Für unseren diesjährigen Artist in Residence war stets klar: Hip-Hop, Jungle und UK Bass sind musikalische Geschwister, für immer in ihren kulturellen Wurzeln miteinander verbunden. Es ist kein Zufall, dass Kabukis Herz für all diese Genres schlägt. Seit mehr als 20 Jahren bedienen seine musikalischen Produktionen das gesamte Spektrum der Beat-Wissenschaften, wobei er sich nicht nur durch seine Beats und Kompositionen ausdrückt. Der Frankfurter arbeitet auch fleißig hinter den Kulissen. Sei es, um Preset- Sounds für Software-Synthesizer zu programmieren, Sample-Libraries zu erstellen oder Klangsynthese am Abbey Road Institute zu unterrichten. Längst hat er den Modular- Synthesizer für sich entdeckt, den er regelmäßig bei Jams, im Studio oder bei Veranstaltungen wie dem Superbooth erklingen lässt.

Ein Projekt, das die volle Bandbreite von Kabukis künstlerischer Vision aufzeigt, ist die Eventreihe »New Forms«, die er gemeinsam mit der britischen Bassmusik-Ikone dBridge auf die Beine gestellt hat. Hierbei laden sie sich gleichgesinnte Künstler*innen ins Studio ein, um einen Track von Grund auf innerhalb von ein paar Stunden zu produzieren. Nebenher hat Kabuki heimlich, still und leise seine eigene Plattform namens Beat Excursions etabliert, über die er seine eigenen Produktionen veröffentlicht. Während des DAVE Festivals teilt er sein Wissen bei gleich zwei Workshops. Gemeinsam mit Lars Bartkuhn veredelt er zudem das Opening und spielt eines seiner raren Live-Sets bei der Abschlussparty »DAVE OFF!« im Sektor.

Als Artist im Focus stehen 2019 die beiden Dresdner Künstler*innen Malena Wege und Franssen im Rampenlicht, die Köpfe hinter Konnektivmusik. Das Dresdner Label begann einst als kleines Kollektiv und versammelte Künstler, Fans und Freunde unter einem Dach. 2017 wandelte es sich zum Label für düsteren Techno. Aktuell besteht Konnektivmusik aus fünf Mitgliedern.
Mit MALENA x FRANSSEN starten zwei der Label-Betreiber nach ihren Soloaktivitäten nun erstmals ein gemeinsames Projekt. Dabei entwickeln sie eine Live-Performance, die rein auf Hardware basiert und zwischen den Polen experimenteller Techno und atmosphärischer Ambient hin und her schwingt. Ihre dunklen Klangteppiche sind inspiriert von nordischer Mythologie, von überlieferten Geräuschen und Gebräuchen. Unverzichtbares Element ist dabei das Handwerkszeug elektronischer Musik: Drummachines, Synthesizer, Sampler und Modularsystem.
Beim Festival erklären sie im Workshop im Musikhaus Korn wie man einen Spannungsbogen während eines Livesets aufrechterhält und wie man kreativ mit Fehlern in der Musik umgeht. Nachdem sie bei der „DAVE OFF!“-Party im Sektor ein Live-Set zum Besten geben, erforschen MALENA x FRANSSEN zur Abschlussveranstaltung „Beyond The Club“ mit Modular-Synthese den sakralen Raum in der Martin-Luther-Kirche.

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Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

123Comics arbeiten als Künstler*innen-Kollektiv daran, das Format „Comic“ in immer neuen Kontexten zu untersuchen und um ästhetische Tools zu erweitern. In Clubs zeichnen sie live – auch gern mit Besucher*innen zusammen – mit dem „tagtool“-System.

Emanuel Jauk / 19 hertz wurde 1986 in Graz geboren und lebt seit vergangenem Jahr in Dresden. Seit seiner Jugend ist er künstlerisch aktiv und agiert unter dem Pseudonym 19 hertz in verschiedenen Konstellationen von Musik und A/V-Performances. Seine Projekte fallen recht vielfältig aus. Das verbindende Element ist der reizvolle Kontrast der Verschränkung von akustischen Instrumenten oder Stimme mit kühler und präziser Elektronik.

A Multitude Of Cultures Mixed With Love

Ansek
(Waterlounge, formerly Kooky Kiosk – students art gallery & Solar Sound Network, Locomotion | Dresden) || dj, live act, networker, visionist

styles & influences:
Chill / Ambient
IDM / Electronica / (Neo) Dub / Chiptune
Goa / Psytrance / Psüchdelik
Cosmic / World / Tech

Simon Hillme / adhoc ist ein in Dresden ansässiger Künstler und Musiker. Er arbeitet hauptsächlich mit atonalen Klanglandschaften, elektronischer Musik, Licht- und Videoinstallationen. Seit 2014 studiert er an der Hochschule für bildende Künste Dresden, seit 2015 in der Fachklasse für „zeitbasierte Kunst“ von Carsten Nicolai. Simon ist außerdem ein aktiver Teil der lokalen Tekno- und Soundsystem-Subkultur, sowohl als Produzent wie auch als Videokünstler.

Alec Troniq baut aus kraftvollen Electronic- und Dance-Beat-Maschinen eine ideelle Stadt, „Alectropolis“, in der unsere Tanzwut die Energie für eine andere, fantasievolle und bessere Welt bildet. Er geht dabei selbst gern mit Mut für Neues voran und will mehr als nur PartyPartyParty – er will Fantasie entfachen.

Anachronism ist Dj und Produzent aus Dresden; dessen musikalischer Fokus auf UK Bass Music und Electro liegt.

Mit den Veranstaltungsreihen Minor im Club Koralle und Tropical Schmutz im Alten Wettbüro bringt er zusammen mit anderen DJs aus Dresden und Leipzig regelmäßig Gäste hinters Pult, die seine musikalischen Präferenzen widerspiegeln.

AAA – ELECTRO DEPARTMENT

Hip Hop bringt eine ganze Kultur mit sich, die längst bei uns Jugendlichen angekommen ist. Auch ich will Teil davon sein und schreibe unter dem Namen Anemy meine eigenen Tracks um mich in der aufstrebenden Szene zu etablieren.

Anika Jankowski ist Verlegerin und Veranstalterin.

Sie studierte Kulturmanagement (Bachelor of Arts) in Görlitz, um anschließend in Österreich ihren Master in Musikmanagement zu absolvieren. Somit kennt sie die Musikwirtschaft aus allen Blickwinkeln. Praktisch fühlt sie sich als Veranstalterin und Projektorganisatorin am Wohlsten, ein Job, dem sie seit 2005 nachgeht. Anika war unter anderem Organisatorin des „MusicMatch Konferenz und Festivals“ und des „Thanks Jimi Festivals“.

Von 2008-2017 leitete sie die Scheune Akademie -einem Weiterbildungsanbieter für Musiker*innen in Sachsen – wobei sie Kurse organisierte und zum Teil selbst dozierte.

Im Februar 2012 gründete sie den Verlag Oh, my music! publisher. Der Verlag vertritt mittlerweile 40 UrheberInnen aus unterschiedlichen Genres und ist damit der zweitgrößte Rock-Pop-Verlag Sachsens.

Apurockz gehört zu den älteren Semestern in Sachen DnB in Dresden. Das Genre hat ihn etwa um die Jahrtausendwende ergriffen und seitdem ist er an Drum´n´Bass in all seinen Facetten gefesselt. Als Partygänger erlebte er in Dresden, aber auch in anderen Clubs des Landes internationale Headliner und entwickelte so schließlich auch den Willen, selbst aufzulegen. Seit 2001 schraubt er nun schon an den Abspielgeräten und ist seit 2005 auch Teil der SONiCFOOD-Crew. Diese hat die Dresdner Szene um einige local Parties, aber auch Events mit Szenegrößen wie Enei, Chris.Su, Seba, Ruffhouse und Zero T bereichert.
Neben den zahlreichen creweigenen Parties bespielte er bereits einen großen Teil der lokalen, aber auch überregionalen Clubs; mehrfach auf dem Stroga-Festival, der BRN sowie der Tolerade. Sein Style ist inzwischen eine Mixtur aus neuem und älterem Stuff. Aktuell steht eher DnB der härteren Gangart auf der Tagesordnung, aber nach wie vor spielt er mit Vorliebe auch Liquid, Jungle oder deepere Sounds.

Ben Chatwin (auch bekannt als Talvihorros) ist ein Komponist und Produzent, der im The Vennel Studio in Queensferry, Schottland, arbeitet. Durch seine unverwechselbare Herangehensweise an Komposition schafft er eine musikalische Sprache, die von einer Spannung zwischen der elektronischen und der akustischen Welt durchdrungen ist.

Im Jahr 2018 veröffentlichte Ben zwei Alben: „Staccato Signals“ und die dazugehörigen „Drone Signals“, die von der Kritik hoch gelobt wurden. Mit einem Streichquartett fand Ben einen Weg, schwere und dichte Elektronik mit wunderschönen Kammerstreicharrangements zusammenzubringen. Headphone Commute nannte „Staccato Signals“ eines der Alben des Jahres „… eine Tour de Force von grandiosen Ausmaßen …“ und The Skinny Magazine „… eine hinreißende Kakophonie …“.

2019 wurde die Signals-Trilogie mit der Veröffentlichung eines Remix-Albums „Altered Signals“ abgeschlossen, das unter anderem Remixe von Steve Hauschildt, Pye Corner Audio und Vessels enthielt. Im vergangenen Jahr hat Ben mit Künstlern und Filmemachern zusammengearbeitet und Musik für The Scottish Ballet, den Filmregisseur Shane Meadow und die Modemarken Calvin Klein und Louis Vuitton komponiert.

BOCK & FUCHS besticht durch treibende Grooves, knackige Live-Drums mit wuchtigen Synthesizern und ließ bereits etliche Melodic-Techno-Herzen höher schlagen. Seit dem ersten Live-Set im Jahr 2016 tourte er bereits mit dem „FIRE AT THE DISCO!“ Showcase durch Europa und spielten u.a. in London, Köln, Groningen, Olomouc oder Nürnberg sowie in diversen namhaften Clubs seiner Heimatstadt Berlin.

In BOCK & FUCHS verbindet Johannes Wockenfuß seine Leidenschaft fur elektronische Musik mit Live-Elementen. Mit seinem Live-Set bringt der Musiker seinen langjahrigen DJ-Background und die Banderfahrungen vorheriger Projekte auf die Bühne. Die zweite EP von BOCK & FUCHS erschien im April 2018 auf Kommunikation Records und schaffte es aus Platz 2 der Labelcharts. Relevante Medien wie u.a. der Berliner Radiosender „Radio Fritz“ und das Szenemagazin “Melodie & Rhythmus“ wurden ebenfalls auf ihn aufmerksam.

BOCK & FUCHS ist fester Bestandteil des Berliner Veranstaltungs- u. Kunstlerkollektivs „Oewerall“, mit dem er bereits Events verschiedenster Großenordnungen bespielte.

Gut sieben Jahre lang gab es keine neue Musik von Bodi Bill. Jetzt sind die Berliner mit den beiden neuen Tracks ‚What if’ und ‚Kiss Operator’ zurück und kündigen für Herbst 2019 eine Tour an.

2005 gegründet, lieferten Bodi Bill in den darauffolgenden Jahren vier tolle Alben ab. 2011 entschied sich die Band zu einer Pause. Zuvor waren sie Vorreiter eines modernen musikalischen Eklektizismus aus Techno, Folk und Indie. Aus dem Nichts und ohne großes Geschrei wuchsen sie an und in die Herzen der HörerInnen, machten sich dort unverzichtbar und brachten sie mit schöner Regelmäßigkeit in schweißtreibenden Liveshows zum Überlaufen. Seit 2012 arbeiteten die Bandmitglieder in unterschiedlichen Konstellationen an Projekten wie UNMAP (Alex Stolze) oder The/Das (Fabian Fenk, Anton Feist).

Bodi Bill arbeiten mit einem großen Kreis kreativer FreundInnen zusammen, mal lose, mal enger, und immer zuerst inhaltlich begründet. Als Knotenpunkte in einem unregelmäßig geknüpften Netz führen Bodi Bill die Energien nun wieder zusammen.
Ihre neue Musik öffnet den Blick auf die kommende Zeit und darauf, was die Band immer war und wieder ist: die Freude am Experiment, die gegenseitige kreative Motivation, die unbedingte Neugier.

Drei gute Freunde, in den unterschiedlichsten Bereichen des Dubstep und Drum&Bass tätig, fanden, dass sie viel zu viel gemeinsam hatten um nicht zusammen ein Drum&Bass-Projekt zu gründen – und siehe da, Bredren war geboren. Sechs Jahre später blicken sie bereits auf Releases auf Dispatch Recordings, Critical Music, Proximity Recordings, Demand Records, Hospital Records und Flexout Audio zurück und haben sich dadurch massive Rückendeckung von Szenegrößen wie Noisia, S.P.Y., Alix Perez, Skeptical, Doc Scott, Kasra, Ant TC1 und vielen weiteren erarbeitet. Ihr Sound ist deep, dark und minimal, aber unverkennbar. In der Vergangenheit hat man sie bereits auf dem Outlook Festival, dem Sun&Bass, Tomorrowland, Nuforms, Rampage, Star Warz und darüber hinaus in ganz Europa erleben können. Mit anderen Worten – diese Jungs breiten ihre Flügel aus und sie meinen es ernst. Schnapp dir deine Dosis Bredren, solange du noch kannst.

Bronnt Industries Kapital ist das Werk des britischen Komponisten Guy Bartell. Er hat Alben über Get Physical, Static Caravan und I Own You Records veröffentlicht und Auftragsfilmmusikstücke für das British Film Institute, das British Council, das Oleksandr Dovzhenko National Centre und Tartan Films komponiert.

Olaf Benders kreative Arbeit begann mit dem zufälligen Fund eines 16mm Film Equipments während seiner Schulzeit. Die technische Begrenztheit zwang ihn zu neuen Methoden: Um geometrische Formen zu erzeugen machte er Kratzer direkt auf das Filmmaterial- das Ergebnis waren archaische Bewegungsmuster. Durch seine experimentellen Arbeiten kam er in Kontakt mit der ostdeutschen Untergrundband AG Geige, der er 1988 beitrat. Durch seine Arbeit mit der Band fing er an auch musikalische Aspekte in seine Arbeiten einzubeziehen. Der Computer ermoglichte es ihm dann auch als Autodidakt auch ohne musikalische Ausbildung multimedial zu arbeiten. Zusammen mit Frank Bretschneider und Carsten Nicolai gründete er 1996 das Label Raster-Noton. Seit Gründung des Labels produziert Olaf Bender auch eigene Musik unter dem Pseudonym Byetone.

Cagney und Lacey – ein Paar wie kein zweites, eine Kombination, in der verspielt und hart, Aktionär und aufmüpfig, Licht und Schatten aufeinander treffen. Das Ergebnis: ein audiovisuelles Konglomerat von Licht und Ton, Komplementärfarben und Strukturen.

Die beiden Detectives emanzipieren sich aus dem Syn.thie.Verrückt-Kollektiv, wo sie auch solo als Xynia und phillson unterwegs sind. Ihre Wege kreuzten sich stets bei der audiovisuellen Arbeit. So sind sie schon länger für die Kreation kleiner Kunstwerke, Lichtinstallationen und Projektionen bekannt. 2018 beschließen sie endgültig, gemeinsamer Wege zu gehen, akustisch wie visuell. So ist ihr Sound eine Verbindung ihrer sehr verschiedenen Lebenswelten, kurz zu umreißen als harter Techno mit Anspielen auf vergangene Zeiten. Ihre Werke waren bereits regelmäßig im Sektor Evolution zu sehen und zu hören, aber auch im Institut für Zukunft, Geheimclub Magdeburg, Objekt klein a und dem Feel Festival.

Seit 1997 tritt Carsten Meyer (Musikalische Leitung) unter dem Namen EROBIQUE alleine auf Parties und in Clubs auf, um die jungen Leute mit seiner improvisierten und unkonventionellen Discomusik zu ausufernden Tanzfeten zu animieren. Außerdem machte er sich als deutscher Filmmusikkomponist einen Namen. Er schrieb unter anderem die Filmmusik von „Fraktus“ und „Der Tatortreiniger“.

Chefboss haben in den letzten Jahren für ordentlich frischen Wind auf den deutschen Bühnen gesorgt und sich mit ihrer Mischung aus einzigartigem Sound, unverkennbarer Stimme und charismatischem Tanz als einer der spannendsten Liveacts bewiesen. So ist es auch nicht verwunderlich, dass sie mit ihrer Show auch mittlerweile internationales Parkett zum Beben bringen – zu Recht. Denn wenn Alice Martin und Maike Mohr samt DJ und Tänzercrew loslegen, dann gibt es nur eine Sprache: Ekstase!
Diese Power legen Chefboss auch abseits der Scheinwerfer an den Tag; als Duo, das sich als Gesamtkunstwerk versteht, werden neben den Songs auch die Videos, Kostüme und Choreografien selbst gemacht. Merkt man nicht? Genau!
Dieses Erlebnis zwischen Stagedive und Vogue, Bier und Champagner, bringen die Ladies nun deutschlandweit mit ihrer Tour im März. ?Hol dein Freak raus? heißt diese standesgemäß. Kein T-Shirt bleibt also trocken. Garantiert!

Chrystal Chris shines bright like a crystal. Her DJ sets reflect a mosaic of changing beats, rhythms and frequencies of life, retold as synthesis of the perfect imperfection.

She expresses this state of being in form of fragility, ambivalence and sensitivity but also progression, directness, joy of life and above all enthusiasm – dynamic, lively, pulsating, swinging!

With her inventive sound travels Chrystal Chris will lead you over hills and valleys to the splendor of being. She uses a musical range of electronica, deep house and UK bass, being influenced by artists like Max Cooper, Rival Consoles, Jon Hopkins, Kiasmos and Ah! Kosmos.

Chrystal Chris has already performed in various countries all over the world. She has found her base in Berlin where she is constantly inspired by the diverse music community.

In August 2019 she released her first track ‘Beary Me!’ with her own label Kolibri Sinfonie. She performs as well with violinist Sawatzki in their duo project Saphear. She belongs to the collective Kybele that was founded by Tugce Kurtis in 2016.

Coline beginnt im Millennium-Jahr 2000 mit dem Auflegen. 2001 spielt sie ihren ersten Gig. 2004 beschließt Coline nach Berlin zu ziehen, um in einem Plattenladen zu jobben und erste Erfahrungen als Bookerin und auf größeren Bühnen zu sammeln. Anfang 2006 geht sie zurück in die Heimat und eröffnet mit einem einschlägigen Set vor über 4000 Leuten die Sven Väth Worldtour-Nacht in Dresden. 2007 gewinnt Coline den internationalen Girl DJ Contest im Fuse Club in Brüssel. Unzählige Gigs europaweit folgen.

Als Bookerin setzt sie ebenfalls Akzente im Raum Dresden. Mit ihrer ersten Frauen-Partyreihe ‚“female selection“, die sie gemeinsam mit einer DJ-Kollegin 2006 im Dresdner Wettbüro startet, kommt frischer Wind in die Szene. Diverse Veranstaltungs-Projekte mit Künstlerinnen wie Electric Indigo, Tijana T., Julia Govor, Sol Ortega, Virginia, Carola Pisaturo, Oshana oder Adi Shabat folgen. Seit 2016 ist Coline Resident DJ und Bookerin im Dresdner TBA Club. Hier gründet und veranstaltet sie 2017 und 2018 das Pressure Vibes Festival – ein Festival für feminine elektronische Musik, Kunst und Workshops. Seitdem folgen regelmäßig Showcases.

Darüber hinaus gibt Coline seit Jahren Workshops und setzt sich für den DJ-Nachwuchs ein. 2008 absolviert sie eine Produzentenschule in Frankfurt am Main und tüftelt seitdem an ihrem eigenen Sound. Diverse Tracks erschienen bis dato auf Robot Ranch Records, HarryKleinNetworks, MIRmusic, Techsound Bogota, Vokodek Venezuela, temp~records Wien und der DJ Mag-Compilation. Im kommenden Jahr feiert Coline ihr 20-jähriges DJ Jubiläum. Freut Euch auf einen extravaganten und deepen Techno Vinyl-Trip!

Conrad started out as part of the DJ-Team The Moroders with whom he has been an intergral part of Dresden’s electronic music scene since 2005. Over the years The Moroders hosted club nights like Cosmic Dancer and Sweat Box, their radio show Cosmic Listener and a Sunday Open Air called Still Going. On all those occasions Conrad got in touch with numerous great artists that influenced him music-wise. Eventually, the Uncanny Valley label was established in 2010 with its sub labels shtum and Rat Life following later on.

As a DJ he doesn’t like to think in genres but rather in emotions and always plays straight from the heart out of his record bag filled with carefully selected Disco, House and Techno vinyls.

Musik lebt in mir seitdem ich denken kann.
HipHop, Rap – Eastcoast/Westcoast – Punk, Funk, Soul und Hardteck. Drum ’n‘ Bass, minimal, ambient, soundtracks.
Selten habe ich die Kopfhörer abgesetzt.

Aber mir gehts es hier um viel mehr.

Klubkultur.

Den Moment zu schaffen, in dem alles mögliche durch dich fließt, während du dich an der Musik festhältst.
Der Moment für den es sich gelohnt hat.

conte.wtf

RAVE, TRIP, FEEL, BE!

Dude!

Cristian Vogel ist ein langjähriger Innovator in der Komposition, dem Mixing und der Performance von elektronischen Sounds. Er hat bereits in den Bereichen Advanced Music und Audio Technology Preise und Auszeichnungen gewonnen, die ihn als herausragenden Künstler auf dem Gebiet der Komposition für Bühne, Clubkultur und Studio auszeichnen. Darüber hinaus ist Cristian oft als fachlicher Berater und Entwickler in der Audioindustrie gefragt. Als Künstler spielt, remixt und produziert er weiterhin originelle Musik für eine begeisterte Fangemeinde.

Er hat in Barcelona, Berlin und Genf gelebt und wohnt derzeit in Kopenhagen, wo er bei NeverEngine Labs weiterhin technologisch sehr fortschrittliche Musik und Sounds entwickelt.

CYU [kjuː]… ist keine Kurzform für „See you“, sondern basiert vielmehr auf der Grundidee des Projekts: Check Your Understanding!
Tobi’s & Ronald’s Absicht ist es, ihre Vorstellung von elektronischer Musik zu teilen, andere mit ihrem Engagement zu inspirieren und ihr Umfeld vom Schubladendenken der Gesellschaft zu lösen.

Die gemeinsame Vision individueller und einzigartiger elektronischer Tanzmusik brachte die beiden auf ihrem Weg zusammen. Die Überschneidung ihrer Ideen erweiterte die Sicht auf ihren eigenen Sound und brachte jenen auf eine neue Ebene, weit weg von musikalischen Klischees und der Suche nach neuen Trends.

Zeitgenössischer Techno, kombiniert mit einem Hauch von Experimental und Acid Techno, sind für CYU die logische Weiterentwicklung moderner elektronischer Musik.

„Papa ist der beste Rapper“, konstatiert Dexys kleiner Sohn direkt im Intro von „Haare nice, Socken fly“. Wie ernst so eine Ansage gemeint ist, das können Fans des Stuttgarters mittlerweile sehr genau einschätzen: Es ist natürlich die reine Wahrheit. „Ich bin ja eigentlich kein Rapper“, erklärt Dexter. „Deswegen habe ich im Rap quasi Narrenfreiheit und kann machen und sagen, was ich will.“ Und diese Freiheit nutzt er auch: Nicht nur, um sich flow- und produktionstechnisch mindestens auf der von Kendrick Lamar, Isaiah Rashad und Konsorten geprägten Höhe der HipHop-Jetztzeit auszutoben und dabei ziemlich gut aufgelegt zu sein. Sondern auch, um vermeintlich gegensätzliche rapmusikalische Welten unter einen Hut zu bekommen, als wäre es das Selbstverständlichste der Welt.

Der Dresdner DJ, Produzent, Labelbetreiber, Veranstalter, Moderator, Netzwerker und Journalist zählt langjährig erfahren zu den angesagten DJs der sächsischen Landeshauptstadt und sorgt mit treibend-sphärischen DJ-Sets aus zeitlosen und zeitgenössischen elektronischen Tanzmusik-Tracks für immer neue Club-Abenteuer auf den Dancefloors. Bekannt durch seine Radioshows Kosmonauten FM (coloRadio) und Up2Date (minimalradio.de), als Initiator und Resident DJ seiner monatlichen Party-Reihe Kosmonautentanz sowie Releases auf seinem Label Kosmonauten-Records oder Accoucher Records u.a., strich er für seine Debut-Single „Spaceship“ auf Kostbar Musik ganze sechs erreichbare Punkte von der Zeitschrift Raveline ein und pflegt aktuell auch parallel seine Projekte Solar Sound Network (LiveAct), The Millenniums (DJ & E-Drums), Digital Kaos ft. Keemi Kaze (DJ & Voc), Digital Kaos ft. Attila Manju oder Der Kosmonaut. & Der Schamane (DJ & Voc).

Egal ob Club oder Konzert – Access steht an den 1210ern. Seit 2002 an den Plattenspielern sorgte er mit Slider von den Bandits hauptsächlich für die Gründung von NewDEF. Er kam bis heute auf unzählige Bühnen – als Live-DJ von NewDEF, Capone-N-Noreaga, Onyx, Damion Davis, Plusmacher, Hiob & Morlockk Dilemma, Antihelden & T9 – oder als Party-DJ mit u.a. DJ Total Eclipse oder DJ Babu mit seiner eigenen Reihe „We bringen‘ it back“!

Ebenso produzierte er die Mixtape-Reihe “Bandits – The Mixtape” mit, wo u.a. Kool Savas, K.I.Z., Sektenmuzik oder AliA$ Gäste waren. Access ist ebenso Anlaufstelle No.1 für Scratches und kam so auf unzählige Co-Produktionen neben seiner eigenen Vinyl „Skills“ mit vielen namenhaften Künstlern weltweit. Er konnte Beruf & Hobby vereinen und ist nun mit NewDEF Label und Booking-Agentur zugleich.

Rasha Hilwi kommt aus Palästina, ist Schriftstellerin, Kulturjournalistin und DJ und lebt in Berlin. Ihre Musik ist eine kreative Mischung, beeinflusst von Songs aus dem Mittleren Osten, aus Nordafrika, West- und Südasien und Osteuropa.
Djing ist für sie eine Form von Storytelling, in der Musik und die Songauswahl immer auch die Geschichten von Orten und Menschen erzählen, auch die verschwundenen Geschichten, die sich vielleicht im Tanz verstecken.

DNZ – einer der besten Dresdner DJ’s.
Bekannt für seinen vielseitigen Stil, ob Bass, Elektronik, Hip Hop oder gefühlvoller Funk, könnt ihr sicher sein, dass er euch umhauen wird!
Dennis entwickelte seine Liebe zur Musik bereits in jungen Jahren, mit einem Vater, der in einer Band spielte, und einer Schwester, die ihn zum Tanzen brachte! Sie war auch diejenige, die ihm 1986 seine erste Platte überhaupt kaufte.

Unter dem Einfluss des DDR-Radiosenders DT64 kam Dennis auf den Geschmack, vor allem für Hip Hop / Breakbeat / Hip House Radiosendungen. So startete er um 1990 ins DJing. Was einst als DJ in einer Schul-Disco begann, hat sich über die Jahre zu einem ernsthaften Vinyl-Unternehmen entwickelt.

Seit 2001 betreibt er zusammen mit seinem Freund Fabian den legendären „Fat Fenders“ Recordstore in Dresden. Kein Wunder, dass DNZ immer an vorderster Front steht und als erster die heißesten Tunes spielt.

Heute teilt DNZ die Bühnen mit Künstlern wie Jamie Lidell, DaM-FunK, James Pants, Flako, Thavius Beck, Daedelus und vielen mehr. Außerdem ist er Teil der Funky Monkey Gang.

DJ Dubtunes fing früh an, sich seiner musikalischen Karriere zu widmen. Mit drei Jahren Klavier- und sieben Jahren Schlagzeugunterricht legte er schon Bausteine für sein künstlerisches Empfinden. Später kam dann der Drang zum Elektronischen dazu, was mit Elektro anfing und im DnB und Dubstep mündete. An diesen Richtungen faszinierte ihn, dass man abschalten könne und mit der Bewegung zur Musik alles vergessen machen kann. Somit kam auch der Entschluss, dass auch er Menschen mit Beats bannen und ihnen somit eine Auszeit verschaffen will. Er fing an, das Auflegen zu üben und erzielte schnell gute Ergebnisse. Mit drei CDJs trifft man ihn vorne im Club bei der Arbeit, wo er insbesondere mit Neurofunk und JumpUp die Tanzfläche einheizt. Ab und zu mischen sich in seine Sets Dubstep-Elemente, denen er auch viel Interesse zukommen lässt. Seit 2013 produziert er, u.a. mit Sublab, an welchem er sein Gespür für Mastering und Sounddesign schätzt. Gemeinsam mit ihm brachte er 2014 die „Essence EP“ auf UTM-Records heraus. Seit 2013 ist er festes Mitglied der UTM-Family und gehört mittlerweile zu deren innerem Kern. Er hat inzwischen ebenfalls in sämtlichen Clubs der Stadt gespielt und auch darüber hinaus kamen schon ein paar eindrucksvolle Auftritte, wie z.B. beim Let It Roll Festival 2017, zu Stande.

Spur1-Music – DJ & Moderator
playing stuff from HipHop to Reggae, Dub to Step, Drum to Bass, Up to Mashes, Old School to New School and everything between.

The brothers Sergio and Valentino Pančáke are the only traceable descendants of a quick love affair between an Italian Gelataio and a heroine of Czech Palačinky Artisanship.
Growing up in the deep forests of Northern Bohemia, they had always dreamed of being lumberjacks, but later decided to focus on popular and unpopular dance music – due to the higher quality of drinks in this particular line of business.

While in the 80s they still had to make a living as leg models and doubles for the actor Gojko Mitič, they have now slashed their way through the bottomless pits of dance music to see the brighter day of your personal after hour.

Be sure they will empty either your dancefloor or your precious supplies of Spumante.

Nach eigenen Angaben interessiert east sich seit seiner Geburt für Musik – als DJ aktiv geworden ist er dann allerdings doch erst 1995. So eine Zeitverschendung… Seitdem war er allerdings besonders in den Bereichen Hip Hop, Funk und Bassmusic äußerst umtriebig. So war er von 2004 – 2011 resident der „Ultimate Oldschool Funk“ Reihe in der Scheune und 2008 Mitbegründer der ersten Dubstep Partyreihe in Dresden namens „Reload“. Im gleichen Jahr begründete er mit DNZ die Veranstaltungsreihe „Funky Monkey“ im Alten Wettbüro, die mittlerweile alle zwei Monate in der Groovestation stattfindet. Außerdem ist er seit 2016 teil der Soulbox Crew mit DJ Access und DJ Xkap. Genug zu tun also für DJ east – seine ca. 9000 Vinyls umfassende Sammlung bietet auf jeden Fall genug Futter, ohne Wiederholungen zu riskieren. Seit einigen Jahren ist er allerdings hauptsächlich mit Serato unterwegs.

interessiert seit 1977, aktiv seit 1995

2004-2011 resident „ultimate oldschool funk“ reihe in dresden – (krasscore) scheune
2008 „reload“ dubstep reihe in dresden – scheune lounge

seit 2008 „funky monkey“ reihe in dresden – altes wettbuero
seit 2015 „funky monkey“ reihe in dresden – groovestation

seit 2016 teil der „soulbox“ reihe dresden

stil: hip hop, bass, funk

vinyl ca. 9000

sonst gern serato

In 2012, Electric Evelyn founded the Dresden based Disco Dilettante team, together with Roland „Bad Boy“ Baader. As with her work as a graphic designer, Evelyn also experiments soundwise with different textures, lighting techniques, and color palettes, creating rippling forms and hazy surfaces that blur the line between natural and surreal.

DJ Urgestein aus Dresden.

Emika, die der Welt des Avantgarde-Klassizismus und des zeitgenössischen elektronischen Minimalismus gewagte neue Tendenzen verleiht, hat die Vorstellungen von Musik auf den Kopf gestellt. Ihre patrizische Herangehensweise an die altehrwürdigen Klänge der Orchestermusik haben die Entwicklung ihres Bass-, Trip-Hop- und melancholischen Pop-Stils eingeholt, untermauert durch das gestörte, durchdringende Design ihrer abstrakten Produktionstechniken.

Durch ihre Live-Performance hat Emika die Art und Weise, wie sie auf die Bühne geht, neu interpretiert. Mit einem neuen hybriden Ansatz für die Song- und Sound-Manipulation präsentiert Emika nun eine neue Live-Show mit dem israelischen Schlagzeuger und elektronischen Percussionisten Ran Levari. Durch die Nutzung neuer Technologien für Live-Vocal-Looping, Sample-Triggering, sequenzielle Synthese und Live-Drums ist dies eine fortschrittliche Vision, die einzigartig ist.

“I hope she becomes very famous.” – Thom Yorke

Freigeist im Zeichen des Löwen. Kreatives Schaffen begleitet mich jeden Tag und ist ein fester Bestandteil meines Lebens. Die Kunst liegt dabei neue Orte zu erschaffen. Orte an denen sich die Menschen wohlfühlen und sie seien können. Es geht um dein Gefühl und die Freiheit am Leben zu sein. Die Atmosphäre im Raum trägt dich behütet in die Nacht und lässt deinen Ohren Freiraum für die Musik.

Ich versuche jeder Veranstaltung etwas einzigartiges zu entlocken, sei es dekorativ oder musikalisch. Meine Materialien sind oft aus zweiter Hand und manchmal sogar Straßenfunde. Ich halte die Augen offen, um die Dinge anders zu sehen und ihnen neue Funktionen zuzuweisen. Schlicht und einfach aber trotzdem mit Liebe zum Detail. Meine Arbeiten sind ein Abbild meiner Selbst und ein Versuch mehr Liebe und Ehrlichkeit in die Welt tragen. Das Nachtleben ist die Flucht vor dem Alltags – ich helfe euch zu entfliehen!

Exhibitor of despair, hope and rhythmic adventures

Vor längerer Zeit meinte mal jemand: »FAQ, gute Platten schlecht gemixt«. Vielleicht stimmt diese Aussage auch immer noch. FAQ kann damit gut leben, denn er denkt sich besser so, als – wie so oft – anders herum und außerdem blieb die letzten Jahre nicht so viel Zeit zum Erschaffen eines hyperflexiblen und zu allem bereiten DJ-Images wegen all den anderen Sachen, die er so macht und abgeschlossen hat. Die da wären: Dies, das, verschiedene Dinge. Auflegen macht ihm Spaß (meistens zumindest), Platten kaufen auch, YOUNG SHIELDS findet er gut, die sogenannte Szene des Öfteren eher nicht so. Manchmal fragt er sich, warum er das alles mitmacht und ist erschöpft, manchmal ist es aber auch anders und dann freut er sich. True story.
Gerade mag er sehr gerne Electro, Acid und wavigen EBM, wobei ihn öfters das Gefühl beschleicht, dass damit das Rad auch nicht neu erfunden wird. Geschenkt. Der eine so, die andere so. Er will Musik spielen, die ihm was gibt und will nicht glücklich sein wenn andere es sind. Aber er könnte es sein, wenn er wollte. Er unterhält sich gerne, aber nicht mit jedem und jeder und nicht über distinguierte Releases oder wer jetzt was irgendwo gemacht hat, wo einer von den Anderen das gut fand und deswegen bald was Großes ansteht. Wenn er dadurch an der »Anerkennung« wichtiger Network-Instanzen vorbeischrammt, ist das intendiert und er nutzt lieber sich selbst als Leiter, um daran hochzuklettern.

Bei Fatoni ist´s alles ein bisschen anders. Vor ein paar Jahren glaubte er selbst nicht mehr an eine Musikkarriere. Dann wurde er mit „Yo, Picasso“ und später mit dem „Im Modus“-Mixtape Deutschraps schärfster Beobachter – und live einer der besten Entertainer des Genres. Und nun, wo es drauf ankommt, auf dem vorläufigen Hoch seiner Karriere, tritt er mit „Andorra“ die Flucht nach vorn an: Fatoni erzählt zum ersten Mal so richtig von sich selbst. Seine erste Solotour seit fast drei Jahren bringt nun den besten Fatoni aller Zeiten zurück auf die Bühne – also bitte, lassen Sie ihn Künstler, er ist durch.

präsentiert von JUICE, DIFFUS, SAX Stadtmagazin & The Forty Bad Boys

Flexible Heart gehört zum feministischen Dj Kollektiv Prozecco/Consequences aus Dresden. Ihr Sound wirkt durch die Acidbasslines, Tropical und Breakbeat Einflüsse zum einem warm, kräftig und groovig – durch die Neigung zu roughen düsteren industriellen Techno zuweilen auch hart. Heiterkeit sowie Melancholie sind immer wieder kehrende Themen.

FORV3RTs Vorliebe zur härteren Seite des Trommelbass lässt sich nicht verleugnen. Der gebürtige Vogtländer präsentiert in seinen DJ-Sets immer einen unverblümten Stil, welcher mittlerweile überregional Schlagzeilen macht. Sein Mix aus Neurofunk und deepen Drum and Bass bringt Frische, Abwechslung und garantiert keine Monotonie in die Ohren des Publikums. Dabei versucht er stets immer am Limit des Möglichen mit 3-4 Decks gleichzeitig jede freie Sekunde hinter dem DJ Pult zur Vorbereitung des nächsten Double Drops zu verwenden. Dieser Mix aus einem stets bunt gefüllten Plattenkoffer lies ihn bei Gigs neben internationalen Größen der Szene wie Gridlok, Black Sun Empire, Mefjus oder The Upbeats schon vor einem großen Publikum für Furore sorgen.

Eine Definition fällt relativ schwer, seine Art live zu spielen reicht von schweren, trommelnden Stücken hin zu hypnotisierenden Flächen und Sequenzen die in den nächsten Momenten wieder auseinandergenommen und neu konstruiert werden. Monochromatische oder komplexe Texturen, ambiente Exkursionen und die dunklere, stärkere Variante von Techno geben eine grobe Richtung vor.

Das Ziel ist das stetige verändern des Raumes durch das Zusammenspiel der Maschinen – Drumsynthesizer, Sampler und Modularsystem.

Auch in DJ Sets spiegelt sich die Vorliebe für abstrakte Strukturen und Wandel wider – unabhängig davon ob Vinyl oder CDJ, 2 Decks oder mehr.

Außerdem betreibt er das Label und die Crew Konnektivmusik.

Franz ist einer der weltbekannten Schneider-Brüder und durch sein stets auffällig gutes musikalisches Gelingen unter den Top Ten der Dresdner Pianisten-Discjockeys. Des Weiteren weiß er durch jahrelanges Training wie man auch Knöpfe drückt und Vinyl in Bewegung bringt. Letzeres schafft er auch mit Menschen. Der Tausendsassa ist ebenso bekannt durch Auftritte mit Jungla Jazz, Steve Kasper und Götterkreis, als Sam Francesco, Frank Snyder oder auch Mr. Pineapple.

https://hearthis.at/geespot

„Langsamer klingt Vieles schöner.“

Eine Philosophie die das musische Schaffen von Gina Sabatini prägt und gleichzeitig eintätowierte Wahrheit in Herz und Hände ist. Ginas Downbeat und Slowhouse-Sets sind gezeichnet durch konzentrierte, hypnotische Beats, runter gepitchte Neuinterpretationen immer schöner Klassiker und kraftvollen Bass-Staffagen, mit denen die Künstlerin ihrer erlesenen Trackauswahl noch mehr Seele verlieht. Gepaart mit melodiösen Klängen, sphärischen Vocals und Orientstreifzügen entführt sie dabei in Spielwelten, die für Stunden Sinne schwerelos schweifen lassen. Und mittendrin: Die Wahlberlinerin als wirbelnder Fixpunkt, rhythmisch, leidenschaftlich, mit einem Hang zur fröhlichen Melancholie. Stets auf der Suche nach neuen slowmotion Schätzen, die ihr Herz in bpm gemessen 100 Mal schneller schlagen lassen.

Im Lowrider-Modus war Gina bereits im Mensch Meier, Johnny Knüppel, der Wilden Renate, dem At.tension Festival, in Amsterdam und Maastricht unterwegs.

Die frühen 2000er, da war die Welt aus Rhythmus und Bass noch eine andere. Techno unterhalb der 135 BPM-Grenze galt schlichtweg als „kein richtiger Techno“. Subgenres, wie das heutzutage breitgetrampelte Techhouse, waren Rand- oder Aufwärmthemen.
Somit ging es straff nach vorn und die DJ-Sets von Girard Rawtunes ordnete man dem klassischen Technosound zu!

Seine damalige Kreativheimat nannte sich, leicht verträumter Weise, Zauberwald-Crew und dort pflegte man die liebgewordene Tradition eines individuellen Happenings mit Familiencharakter, aufopferungsvoll, hilfsbereit (vor allem wenn es mal Regnet) und abseits des Hauptstroms – am liebsten im Wald.

Später wurde alles etwas hektischer. So wie die Geschwindigkeit im Techno abnahm, kamen Hands up und im schlimmsten Fall Konfetti auf den Parties dazu. Viele Künstler der frühen Jahre gerieten dadurch unter Zugzwang und auch an Girard ging das nicht vorbei. Klar, pump it up macht auch vom Pult aus Spaß, doch irgendwann sehnt sich jeder „wahrhaftige“ DJ danach, den sprichwörtlichen Film zu fahren.

Also drückte er den Reset-Knopf, besann sich und machte da weiter, wo er sich am Wohlsten fühlt
>> Kontrollverlust durch Soundhypnose! <<

György de Val ist seit 20 Jahren als DJ aktiv und hat dabei die ganze Welt bereist. Seine Skillz führten ihn durch ganz Europa, China und Amerika! Seit 2006 gibt er auch sein Wissen weiter und hat sich inzwischen auch darauf spezialisiert. Seit 2012 gibt er unter anderem DJ Unterricht an Schulen in und um Dresden.

The Soft side from Petra Struwe.

Hanna Griepentrog ist eine vielseitig interessierte Künstlerin und studierte Mathematikerin. Sie bildet sich derzeit mit einem Studium an der Dresdner Hochschule für Bildende Künste in einer Klasse zum Thema „Installationen“ weiter. Ihre Wurzeln liegen in der Malerei, mit der sie sich viele Jahre beschäftigt hat. Ihr letztes Projekt war ein vollständig handgezeichneter Zeichentrickfilm, dessen mehrdimensionale Wiedergabe in Virtual Reality sich derzeit in Arbeit befindet. Daneben beteiligt sich Hanna an Tanzprojekten. Die Ästhetik von Bewegungen und Bewegungsabläufen findet sich häufig in ihren Werken wieder.

Die in Montreal lebende Saxophonistin, Komponistin und Improvisatorin Ida Toninato hat ein offenes Ohr für das Unbekannte, erforscht hallende Räume mit ungewöhnlicher Akustik, mit denen sie künstlerische Partnerschaften mit einem starken Gefühl der Verbundenheit entwickelt. Nachdem sie jahrelang mit verschiedenen Mitarbeitern zeitgenössische Musik gespielt hat, ist sie kopfüber in eine Musik nach ihren eigenen gewagten musikalischen Intuitionen übergegangen. Ihr Debütalbum „Strangeness is gratitude“, das im April 2016 auf Kohlenstoff Records veröffentlicht wurde, brachte sie fest in die Underground-Experimentierszene mit begeisterter Resonanz von Kritikern, Künstlern und einer wachsenden Fanbasis. Seitdem entwickelt sie ihre Arbeit in Residenzen auf der ganzen Welt, von Brasilien (Goethe-Institut, Salvador de Bahia) bis Deutschland (Hellerau) und nahm kürzlich im Tank Center for the sonic arts, Colorado, ein Album auf.

Ekaterina Danilova alias Idwyr ist eine Freelancerin mit Sitz in Moskau, Russland.

Mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung in interaktiven Installationen, VJ, Echtzeit-Grafik- und Videoproduktion, hat sie an zahlreichen hochkarätigen interaktiven Installationen gearbeitet und Live-Visualisierungen in vielen Clubs und Festivals durchgeführt.

Sie studierte Digitale Kunst an der National Academy of Art, Sofia.

Ihre Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, vor allem mit dem Moskauer Circle Of Light VJ Wettbewerb (2. Platz 2017 und 1. Platz 2018).

Im Alter von 13 Jahren baute Jan aka T-Wonder seine ersten Beats auf einem Technics Keyboard Sequencer und ist seither dem Producing verfallen. Nach dem ersten Studio-Album (2006) folgte die Gründung des Dresdner Hip-Hop-Labels NewDEF, wo er mit seinem DJ-Kollegen Access zwei weitere Alben herausbrachte und später für viele Releases als Produzent tätig war.

Nebenbei produzierte Jan in dieser Zeit mehrere Musikvideos und absolvierte nebenbei ein Studium in Medientechnik. Seit 2012 arbeitet er überwiegend als Komponist und Produzent von Soundtracks und Jingles und war mit seiner Musik weltweit in mehr als 1.000 Projekten zu hören. Unter seinen Kunden finden sich namhafte Marken wie DHL, Tag Heuer und Lovoo.

Tonstudio-Workshops und Jugendarbeit sind seit 2010 ebenfalls ein fester Bestandteil seiner Arbeit. In seinem neuesten Workshop „Audio 101 for Video Creators“ nutzt er seinen Background im Multimedia-Bereich und bietet Video- und Filme-Machern ein spezielles Training zum Thema Musik und Ton.

Jankins startete seine Drum & Bass-DJ-Karriere in 2014.
Seitdem ist viel passiert und er hat sich gut gemausert.
2015 wurde er Mitglied der UTM-Family und gehört dort inzwischen zum festen Kern. Er hat mittlerweile auch schon diverse Clubs der Stadt bespielt und konnte auch auswärts schon auf einigen Bühnen überzeugen. Der Auftritt beim LET IT ROLL 2018 dürfte dabei wohl ein besonderes Highlight gewesen sein. Seine bevorzugten Drum and Bass Stilrichtungen sind Neurofunk, Deep, Techstep, Darkstep, Hard DnB und Crossbreed.
Seine Sets sind stets energiegeladen und animieren zum Abgehen. Seit einiger Zeit ist er nun auch Member der Sub Sequence Crew.

Jens Nicolao is Music Consultant mit dem Schwerpunkt Label Management & Promotion. Er studierte in Potsdam an der Fachhochschule Kulturarbeit. Seit über 10 Jahren arbeitet er als selbstständiger Labelmanager für verschiedene Musiklabels und seit knapp 5 Jahren zudem als PR Agent für Veröffentlichungen im Bereich Techno, House und Disco. Zudem ist er seit über 15 Jahren DJ und konnte somit die Entwicklungen in der elektronischen Clubmusik aktiv miterleben.

Im Jahr 2014 gründete er die in Berlin beheimatete GRISE Agency um die verschiedenen Aktivitäten unter einen Dach zu bündeln.

Jork ist seit mehreren Jahren vor allem in Dresden als Dj der härteren Gangart vertreten. Neben den hiesigen Clubs wurde in Stroga / N-Dorphin / Reich&Schön / Cz / Rave On gespielt. Das eigene kleine Festival „Rabbit Hill“ erfreut sich jedes Jahr über mehr Zuwachs! Der Neuro-Crossbreed Style vermischt sich seit geraumer Zeit mit Psy-Acid-Hardtekk-Frenchcore.
Er ist schon seit einiger Zeit Member der UTM-Family sowie der Substance D Crew.

Künstler

Joshua Peschke ist Musiker als Teil des Duos Zebra Centauri und Gründer, Entwickler und Designer bei Wave Casual, einem jungen Dresdner Unternehmen das unter anderem den geometriebasierten Software-Synthesizer Nylon entwickelt und vertreibt

Das Werk der Harfenistin Julie Campiche ist ein kontinuierlicher Prozess musikalischer Innovation. Durch Forschung und Experimentieren hat sie den Einsatz von elektronischen Effekten entwickelt, die den Umfang ihrer improvisatorischen Arbeit erweitern. Sie hat eine sehr persönliche Technik und eine eigene musikalische Sprache.

Verbindet ihr Portugiesisches Erbe und ihre Luxemburgische Erziehung mit dem der
neue Inspiration aus der deutschen Hauptstadt. Mit einem echten Ohr für den Rhythmus!
Katys Sets konzentrieren sich auf das Fahren, hypnotische Beats, die mit gestolpert werden,
Samples und den gelegentlichen Rave-Klassiker. Ihr faulenzender Befehl über die
Plattenspieler führen den Dancefloor durch eine fesselnde & nahtlose
Reise. Katy ist Stammgast bei “ Rocas „, “ De Gudde Wëllen „, wie auch in anderen Orten, in der elektronischen Untergrundszene Luxemburgs. Sie baut ständig an einem neuen Gebäude.
ihr Auftrittskatalog in ganz Berlin an unterirdischen Hotspots wie Chalet, Anita Berber, Crack Bellmer, Sisyphos, Anomalie, Selbstmordveranstaltung und zahlreiche illegale Raves. Außerdem freut sie sich darauf, tiefer zu tauchen,
in der Produktion, um ihre klangliche Vorstellungskraft auszudrücken.
Als Bewohner der Familieneinheit ist Katy ein wahrer Gewinn für das Kollektiv. Ihre tiefe Fähigkeit, die Energie für eine Gruppe am Laufen zu halten, ist unübertroffen. Katys Hingabe an das DJing mit ihrem durchdachten Ansatz bei der Auswahl von DJs,
machen sie zu einem echten Talent und einem, das man beobachten kann!

Mucke für entwachsene erwachte Erwachsene

Kevin Kopacka wurde 1987 in Graz geboren. 2006 zog er nach Berlin, um das Studium der Freien Kunst an der Universität der Künste aufzunehmen. 2013 schloss er als Meisterschüler in der Klasse von Prof. Leiko Ikemura ab. Während des Studiums war er hauptsächlich als Maler tätig, hat aber daneben bereits erste Kurzfilme gedreht und Video-Installationen aufgebaut.

2014 hat er den Kurzfilm „HADES“ gedreht, der auf den Cannes Filmfestspielen seine Premiere feierte, auf weiteren internationalen Festivals lief und ein paar Preise gewann. Es folgten weitere Kurzfilme – darunter die Fortsetzung von „HADES“ namens „TLMEA“ (gesprochen als Tolomea), der ebenfalls auf einigen Festivals lief und ein paar Preise gewann.

Seit 2016 ist Kevin hauptsächlich als Regisseur tätig. Momentan hat er zwei Spielflme gedreht – „HAGER“, der momentan auf Festivaltour ist und „Dawn Breaks Behind the Eyes“, der sich gerade in der finalen Phase der Postproduktion befindet. Die Soundtracks hat er großteils selbst komponiert. Stilistisch sind die Arbeiten sehr mystisch, düster & atmosphärisch.

Zu Hause in den heißesten Küchen dieser Welt. Am Start von Anfang an bis After Hour. Erste-Reihe-Tänzer, Bartisch Trooper und einer der besten Discokumpels, den man sich wünschen kann. Genauso legt er auch Platten auf.

L’Age d’Or ist ein Duo von A/V-Performances und zeitgenössischen Installationen aus Paris.
Das Duo versucht, eine einzigartige und immersive Erfahrung neu zu definieren, bei der sich Musik und Video um mehrere Themen (symbolisch, spirituell, gesellschaftlich….) verbinden und so eine gemeinsame Sprache bieten.
Basierend auf filmischen Einflüssen mischt das Duo verschiedene Fähigkeiten, die vom Sounddesign über Archivmaterial, Synthese bis hin zu realen Aufnahmesequenzen reichen und ein eigenes Universum schaffen: unstrukturiert, komplex und ästhetisch.
Immer auf der Suche nach Innovationen, verteidigen sie kreative, künstlerische und originelle Ideen. Dualität auf der Bühne für eine synthetische Opposition zwischen Schatten und Licht. Die dunkle und geisterhafte Electronica ist mit symbolischen Bildern geschmückt, die ein episches und mystisches Erlebnis ermöglichen.

La Perla is bullerengue, cumbia, merengue, gaita, and Creole champeta.

The story of La Perla is the one of women artists, disciples of the musical tradition of the Colombian Caribbean, who met during the last decade, to cultivate, harvest and share a cultural heritage, confluent in spaces of innovation, to the point of producing an original sound with a very singular attitude and charisma.

Today La Perla is composed of Diana San Miguel, Karen Forero , Lali De la Fauz, all multi-instrumentalists and vocalists

Each one of its members contributed to the concepts, arrangements and compositions, which enabled them to stand out first in Bogota, then throughout Colombia, roaming concert halls, bars, festivals, with their first EP, released by Mambo Negro Records in 2017.

In 2019 the group release a new Ep „Que Paso“ and is invited to collaborate with international artists like Baja Frequencia (Chinese Man Records) and embarks on a European tour.
Don’t miss the opportunity to discover the finest Colombian music live!

Zusammen mit Kabuki stellen sie Teile ihres neuen Albums „The First minute of a new Day“ live vor.

Lucy is part of Lotenheim Collective and conquered this summer festival- and club-stages all over Europe.

Be prepared for a mind bending space dizko trip.

Lea Connert (Regie und Choreografie) studierte von 2001-2007 Theaterwissenschaft an der FU Berlin und von 2008-2012 Theaterregie an der HfMT Hamburg, Schwerpunkt Stückentwicklung und performative Installationen. Seit 2013 ist sie freiberufliche Regisseurin und Produktionsleitung u.a. für Hajusom, das Dockville Kunstcamp, Lichthof Theater, Barner 16.

Leise und Raulito Wolf – keine Unbekannten in der Stadt. Zwei Residents des Lotenheim Kollektivs mit Wurzeln in Dresden. Der eine Lokalmatador und fester Bestandteil der Downtempo Szene, der Andere inzwischen in den Clubs der Europas zu Hause. Nach gemeinsamen Gigs in Locations wie dem KaterBlau, sowie auf verschieden Festivals und Kontinenten, vereinen sich die Sounds der Beiden beim diesjährigen DAVE Festival im Sektor-Zelt.

Mit ihrer PR-Agentur Mona Lina (www.mona-lina.de) unterstützt Lina Burghausen seit fünf Jahren Künstler*innen, vor allem aus den Genres HipHop und Urban, in den Bereichen Pressearbeit, PR-Beratung, Social Media und Artistmanagement.

Als freie Autorin (u.a. WDR Cosmo) und Bloggerin gibt sie vor allem weiblichen Rap-Künstlerinnen eine Plattform, zum Beispiel mit ihrer Aktion „365 Female MCs“ für welche sie für den International Music Journalism Award in der Kategorie „Beste Musikjournalistische Arbeit unter 30“ nominiert wurde.

Durch ihre langjährige journalistische Erfahrung und ihre Arbeit für diverse Agenturen aus dem Pop-, Urban- und Klassiksegment kennt Lina die Musik-Medienlandschaft von mehreren Seiten. Die Wahl-Leipzigerin ist seit 2015 selbst als DJ aktiv.

Ständig Software-Updates auf dem USB-Stick und trotzdem immer noch Alles Paletti. Lindos XP macht den Club zum Wohnzimmer und das Wohnzimmer zum Club. Schmausy House to Misto Disco. Tanzen und getanzen werden.

Locked Club ist der neue russische, elektronische Punk. Eine wilde Mischung aus dem Erbe von klassischem House, new-wave Acid und Techno sowie dem Abtauchen in experimentelle post-sowjetische Dance-Music. Entstanden auf dreckigen, basslastigen Techno-Keller-Parties, ist es ein radikaler, von Acid beeinflusster Blick auf zeitgenössische elektronische Musik von der anderen Seite – abseits des Surrealismus der großen Räume. Locked Club ist bereit, den grobkörnigen Punk rauszulassen. Russischer Hardcore-Rap trifft dabei auf schnarrenden Electro, EBM und Acid.

Madmar – stadtbekannter Zuspätkommer, Gebrauchsgrafiker & Matelimonade-Connaisseur – ist zwar kein DJ, aber als einer der Köpfe hinter „TheFortyBadBoys“ und verifizierter HipHop-Junkie hat er im Laufe der Jahre nicht nur Street-Credibility sondern auch die eine oder andere Schallplatte erworben. Die schönsten & absurdesten Exemplare hat er in einem aufwendigen jahrelangen Auswahlverfahren herausdestilliert, um sie dem geneigten Publikum in andächtiger Bar-Atmopshäre präsentieren zu können. Einer gepflegten Konversation in geselliger Runde wenig abgeneigt und zu bescheiden um die Anerkennung des Publikums einen kompletten Abend nur auf sich selbst ziehen zu wollen, hat er seine Hoodgirls & Homeboys dazu eingeladen es ihm gleichzutun, ihre persönlichen Lieblingsscheiben herbeizubringen und öffentlich aufzuführen.

Machen wir nochmal einen Schritt zurück: Die Kids von Make A Move treffen sich einst beim Beschallen der Kreuzberger Straßen. Dicke Beats, Liebe zur Musik und die mitreißende Energie formen sich zu BRASS FUNK RAP DELUXE. Schnell werden die Fußwege zu voll und immer mehr Konzerte von der Polizei aufgelöst. Die Lösung liegt auf der Hand: Von der Straße und auf die dicken Bühnen. Egal ob mit eingängigen Bläsersätzen, tighten Rap-Einwürfen oder durch den treibenden Beat, Make A Move bringt Menschen zum Bouncen. Die stetig wachsende Fangemeinde reicht vom Techno Club bis auf die großen Festivalwiesen und gelegentlich auch auf den Neujahrsempfang der Sparkasse im Nachbardorf! Einflüsse aus Funk, Elektro und Hip Hop zeichnen den Sound der Band und fließen durch die Seele direkt in die Beine. Vollendet durch die ansteckende Freude an der Musik lässt sich nicht leugnen: Make A Move gibt den Groovedurstigen zu trinken.

Makroplastik sind Steffen Koritsch (ELECTRONICS / VOCALS / STUFF) und Nils Weishaupt (DRUMS / VOCALS / STUFF) – ein Schlagzeug, ein Koffer voller selbstgebauter Geräte und zwei Mics.

Die Makroplastik besteht nicht aus Songs und festen Zuschreibungen. die Makroplastik sind Prozesse. die grobe Idee. ein Raum für die detailsverliebten Zufälle des Moments.

Die Makroplastik ist gegenwärtig, vergänglich und fragil. sie kann laut, schmerzhaft und mitreißend sein. verstörend gelassen, aufregend ruhig und entrückend verträumt.

Die Idee hinter Malena Wege ist, immer an die Grenzen von Klang, Struktur und Wahrnehmung zu gehen und eine moderne Version dessen zu kreieren, was sie als elektronische Musik erachtet: radikal, einfallsreich, kompromisslos.Harte Drums, rituell anmutende Phasen, eine Mischung aus alten Klängen, Gesängen und Moderne, Techno und die Inspiration aus dem altertümlichen Norden, weit entfernt und fast nicht greifbar.

Diese Philosophie spiegelt sich auch in ihrer Studioarbeit und ihren Produktionen wider. Auf Hardware zu performen und zu produzieren ist ein wesentlicher Teil der Essenz von Malena Wege – der direkte Zugriff auf die Maschinen setzt ihrer Kunst keine Grenzen.

Marc Hype aus Berlin begann seine Karriere 1988. Anfangs inspiriert durch Run DMC’s Jam Master Jay
durchlief er die verschiedenen Dekaden des Hip Hop mit zahlreichen Ver.ffentlichungen, Touren und
Competitions wie die der International Turntablist Federation, die ihn in den Jahren 1998 & 1999 zum
Deutschen Meister kürten.

Während dieser Zeit kollaborierte er mit einer Vielzahl an Künstlern wie der Juice Crew Legende Masta Ace,
Souls Of Mischief, Edo G., Zion I, DJ Z-Trip, Patrick Pulsinger, Killa Kela, Akrobatik & Mr. Lif um nur einige
zu nennen. Sein 2003 erschienenes Debut Album “1973 * Recon“ erhielt im JUICE Magazin die
Auszeichnung “Album des Monats“.

Über die Jahre vervielfachte sich seine Plattensammlung und sein musikalisches Spektrum auf alle
Spielarten der Funkmusik. Ob Hip Hop, Soul, Disco, Electronica oder Breaks, seine Selektion an den Decks
ist universell, aber immer mit seinem ganz eigenen Groove.

Heutzutage tourt er mit seinen 45 Koffern um die Welt als Teil der Dusty Donuts Crew/Label, sowie dem in
UK beheimateten 45 Live DJ Team. Seine internationalen Touren und Gigs führten ihn bisher in Länder wie den USA, Japan, China, Hong Kong, Kambodscha, Vietnam, Thailand, Singapur, Indonesien, Libanon, Tunesien, Vereinigte Arabische Emirate, Russland, Israel, Indien und Australien.

Der 1989 in Schwarzkollm geborene Marcel Koar ist ein wahrhaftiger Sonnyboy der Tropeninsel Musik. Seine große Liebe zu ihr begann als er als 2000 für die Live-Übertragung der Love Parade spontan den ganzen Tag vor dem Fernseher verbrachte. Auf das technoide Röhrenfernsehererlebnis im Kinderzimmer folgte durch emsiges Zeitungsaustragen der erste Plattenspieler. Von da an wurde fleißig geübt, sich mit Gummibärchen gestärkt und bis heute jeder mühevoll verdiente Cent in schwarzes Gold umgewandelt.

Mit dem Umzug nach Dresden begann 2011? das Auflegen vor Publikum und erste Beteiligungen an verschiedenen Projekten wie Ouvert, Pangaea oder 5th Family. Beim Kollektiv „Children of the Drum“ fand er schließlich seine zweite Familie, mit der er auch Veranstaltungen plant. Über den Dresdner Tellerrand hinaus ging es bereits nach Holland, Tschechien, Polen oder in die Ukraine. Selbst das Berliner Sisyphos durfte er schon beehren. Doch egal wo – mit feinsten Beats von House, Acid, Wave bis hin zu Disco bleibt kein tanzendes Herz von ihm unberührt.

Marcel Koar bezaubert auf natürliche Art: mit seiner Herzlichkeit und Frische lädt er die Gäste ein, seiner stimmungsvollen Vision von wunderschönem blauen Meer, geschmeidigen Strand und großen grünen Palmen zu folgen. Mit ihm wird die Nacht zum Tag, bei der sich auch der dunkelste Keller wie ein sommerliches Open Air unter guten Freunden anfühlt.

Für jemanden, der nicht unbedingt mit dem Publikum im Hinterkopf komponiert, wenn er im Studio ist, ist es ein sehr angenehmer Nebeneffekt, wenn seine Arbeit in den eigentlichen Clubs geschätzt wird. Seine Musik ist aus dem Bauch heraus extrem groove-fokussiert, wofür er regelmäßig Anerkennung erhält. Es gibt einen kontinuierlichen hypnotischen Kanal in Suckuts reduziertem Techno. Seine Elemente mögen spärlich sein, aber sie sind sehr effektiv, der Funk ist immer deutlich sichtbar. Trotz der dubbigen Sphären oder dem Breakbeat als Rückgrat in der Produktion, der swingende Groove – sein Markenzeichen – ist immer präsent.

Der gebürtige Deutsche produziert und legt seit über 15 Jahren auf. Als DJ übernimmt er gerne die Rolle eines Geschichtenerzählers und bevorzugt die längere Vielfalt eines Sets, wenn er die Wahl hat. Seine Karriere basiert auf Begeisterung und Verspieltheit, sowohl als DJ als auch als Produzent, was sich in einem umfangreichen Backkatalog ausgezahlt hat.

Suckut betreut auch zwei Imprints: SCKT wurde 2012 gegründet, das er 2016 nach einer zweijährigen Pause wieder zum Leben erweckte, und die neueren Tales Of The Machines, die er im selben Jahr begann. Letzteres verkündet sein Manifest, mehr extemporäre Live-Tapings von Jamming-Sessions im Studio zu veröffentlichen, indem er den Maschinen „das letzte Wort“ gibt.

Marlene Stark ist DJ, Autorin und Musikproduzentin. Bei Cashmere Radio und dem freien Sender 88,4 FM in Berlin und 90,7 FM in Potsdam moderiert sie ihre Sendung Superposition. Sie spielt international in Clubs und ist außerdem Resident DJ im Sameheads Berlin. Ihre Sets sind eklektisch, eine Collage aus experimentellen, industriellen und percussiven Sounds. Eine Mischung aus Wave, NDW, Library Music, Downtempo Techno, EBM, Trance, stark beeinflusst von den 80igern und 90igern.

Metric – in der Musik die Lehre von der Bewertung der Töne nach ihrem Gewicht – hat in persona während seiner bereits zehnjährigen Bühnenkarriere schon allerhand gewichtige Akzente an verschiedenen Orten gesetzt. Mit der Gründung der CTC realisierte er zunächst vor allem die Intention, unterschiedliche Menschen regelmäßig und kontinuierlich zusammenzubringen und dabei seine Vorstellung von elektronischer Tanzmusik zu vermitteln. Durch diese intensiven Übungseinheiten gelang es ihm, Stilsicherheit und mixtechnische Fertigkeiten stetig weiterzuentwickeln. Als gewandter und charismatischer Plattenaufleger (mittlerweile vorrangig für DnB), stellt er sich stets wohl überlegt in den Dienst der Party, bleibt dabei aber selbst immer auf der Suche nach dem perfekten Groove. Außerdem gestaltet er seit 5 Jahren gemeinsam mit Andy Chops die Sendung Skankin´Beatz auf Coloradio, in welcher Drum´n´Bass am Puls der Zeit erfühlt wird und wichtige Connections entstehen.
Als eines der Aushängeschilder (sowie Korrekturleser und Talentscout) fungiert er für die UTM-Family, welche sich im Dresdner Raum beständig in den Veranstaltungskontext einbringt und damit ihren Beitrag für die lokale Szene der elektronischen Musik leistet. Dadurch kann Metric bereits Support-Auftritte für eine ganze Reihe internationaler Acts vorweisen.

Hallo ich bin Mister Es. Ich bin 22 Jahre alt und wohne in Dresden. Vor 12 Jahren habe ich die Faszination des Beatboxen für mich entdeckt und imitiere Dubstep und Drum and Bass Beats, auch nutze ich eine Mundharmonika parallel dazu. Ich freu mich ein Teil des Dave Festivals sein zu dürfen.

Moritz Schlieb ist DJ aus Leidenschaft. Selektor statt Produzent. Vinyl Liebhaber und ein DJ der Emotion und Intention nicht verwechselt. Mit viel Konzentration auf den Groove schafft er einen für ihn typischen und wiedererkennbaren Flow.

Wer liebt der Schliebt.

CHIFFRE Resident

N!MBLE – ist Tropic Hills kreativer Kern und Gründervater aus Dresden. Im Jahre 2002 kam er zu seinen ersten Plattentellern um als Nimble Fingaz den realen Hip Hop als Resident-DJ im den damaligen Club Subground zu bringen.

Geflasht von der jamaikanischen Soundsystemkultur widmete er sich ab 2006 vor allem Reggae & Dancehall und ist seit 2007 auch als MC/Host unterwegs.

Seit dem hat er diverse Veranstaltungen und Partyreien in Dresden organisiert, war mit den Kollegen und bekannten Künstlern auf Tour durch ganz Deutschland und angrenzende Kontinente.

Seit 2011 etwa spielt er eine wilde Mischung aus bisherigen Stilen, Classics, MashUps, elektronischen Subgenres und den heißesten urban-tropischen Neuentwicklungen!

Was Omi schon wusste und jeder von uns, nach Massen von Tütensuppen und Tiefkühlpizza irgendwann (hoffentlich) erkannt hat, verfolgt Steffen Koritsch a.k.a. noisio seit einigen Jahren als Schöpfer diverser kleiner Synths und Effekte als Grundprinzip seines Schaffens. DIY a la noisio heißt: Die Suche nach Inspiration an Fehlerquellen digitaler und analoger Technik. Wie klingt es z.B. wenn man den Code eines Mikrocontrollers in einen „instabilen Zustand“ versetzt?

Aufgewachsen im kleinstädtischen Indiana mit einer musikalischen Diät aus 80er Synthpop und Punkrock, entdeckte Noncompliant früh Hinterhof-Raves und Warehouse-Parties für sich und wurde als „DJ Shiva“ schnell ein Fixpunkt in der legendären Raveszene der 90er Jahre im mittleren Westen der USA.

Zwei Jahrzehnte und einen Namenswechsel später, ist sie am Höhepunkt ihrer Karriere angekommen. „Mixmag“ führte sie in seiner 2017‘s Top 20 Breaktrough DJs-Liste. Sie spielte ein schweißtreibendes Boiler Room-Set während des Movement-Festivals in Detroit, lieferte atemberaubende Mixe für Slam Radio, Discwoman und Resident Advisor und ließ die Tanzflächen in angesagten Clubs wie Berghain, Concrete (Paris), Amsterdams DeSchool oder Smartbar Chicago beben. Festival-Gigs führten sie u.a auf das Unsound in Polen, Red Bull Music Festival Paris, Movement Detroit und zuletzt auf das „Whole United Queer“-Festival in Gräfenhainichen.

Im Kern ist sie eingefleischter Techno-Fan mit einer tiefen Liebe zur Musik und dem Ziel, ihre Fertigkeiten als DJ und Produzentin weiter zu schärfen, um ihre Musik mit den Menschen auf den Tanzflächen weltweit zu teilen.

Heuristic music.

Nyx entdeckte ihre Liebe zur Musik schon sehr frühzeitig. Erste Schritte tätigte sie durch die Teilnahme an Chören und Theaterinszenierungen. Wie viele andere war sie häufige Besucherin der Veranstaltungen der UTM-Family und lernte da Morpheus kennen, der ihr gesangliches Talent entdeckte und Nyx in sein Homestudio einlud. Es entstanden regelmäßige wöchentliche Zusammenkünfte, die schnell anfingen, Früchte zu tragen. Ihre gemeinsame Passion für Liquid- DnB und für gefühlvolle Texte, gibt ihnen die Möglichkeit, sich musikalisch jedes Mal auf ein Neues zu finden und zu erfinden.
Sie startete mit ihm das Projekt Morpheus & Nyx, unter diesem sie schon auf diversen UTM-Veranstaltungen auftraten.

Es klingelt, surrt und dröhnt: Die beiden Musikerinnen von Olicía eröffnen ein Spannungsfeld zwischen menschlicher Stimme, Synthesizer Percussion, akustischen Instrumenten, freier Improvisation und dem Einsatz elektronischer Möglichkeiten. Eine Klangwelt zwischen Basslines, polyrhythmischen Dancefloor- und
Elekronikelementen, teils verfremdeter Stimmen, bis hin zu Soundlandschaften von meditativer Kraft.

Funk, Filz, Fusselz, Vier Viertel Funk, DAVE

Past Video wurde 2014 vom tschechischen Medienkünstler Petr Rimsky in Barcelona, Spanien, als Projekt gegründet, das sich hauptsächlich auf Spitzentechnologie und deren Anwendungen in neuen künstlerischen Formen, generative Echtzeit-Bewegungsgrafik, Prototyping und Entwicklung von interaktiven visuellen Inhalten für Kunstinstallationen, Musikclubs und Veranstaltungen konzentriert.

Global Sounds Party / Podcastreihe // Dresden

1/2 Barbarella
1/2 Barrio Katz

Paul Pötsch (Musikalische Leitung und Dramaturgie) ist Sänger und Texter der Band „Trümmer“. 2014 erhielt er den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Er schrieb Theatermusik für Stefan Pucher am Thalia Theater, erhielt eine Auftragsarbeit am Haus der Kulturen der Welt, Berlin 2015.

Im zarten Alter von 13. Jahren startete die Reise ins Techno-Traumland namens Stroga-Festival. Feiern auf einem Techno Festival in so jungen Jahren?! Klingt krass, ist auch so. Die zahlreichen Eindrücke haben Paulus gepackt und nicht mehr los gelassen.

Nach und nach wuchs das Interesse einmal selber hinter’m Pult zu stehen und das Partyvolk mit Beats zu verzaubern. Dieser Traum erfüllte sich beim Stroga-Festival 2016, danach folgten Gigs beim Waldtanz Frauenhain, Electrozid, Kosmonautentanz, der BRN, im Sabotage, Club Paula, Sky Club Leipzig und Sektor Evolution.

Mit einem dicken Grinsen im Gesicht spielt er am liebsten düsteren, treibenden, straighten und manchmal melodischen Techno. Es braucht Abwechslung muss dabei aber immer tanzbar bleiben. Lasst euch mitnehmen auf eine Reise ins Techno-Traumland.

Was hat dich bewegt beim DAVE DJ Contest teilzunehmen?

Weil ich den Contest vom letzten Jahr verschlafen habe und rein aus Interesse, um herauszufinden, ob mein Sound wirklich überzeugen kann.

Pessimist, richtiger Name Kristian Jabs veröffentlicht seit 2010 Musik. Früher war er ein Drittel des Bristol-Trios Ruffhouse. Seine ständige Weiterentwicklung im Laufe der Jahre hat ihm einen angesehenen Ruf in der gesamten elektronischen Musikbranche eingebracht.
Mit seinem von den Kritiker*innen hoch gelobten Debütalbum mit dem Titel „Blackest Ever Black“, das viele Blicke auf sich zieht und eine klare nonkonformistische Vision auf sich zieht, hat Pessimist einen eigenständigen Status erlangt und eine ganze neue Generation experimenteller Drum & Bass-Produzenten und DJs beeinflusst.
Pessimist ist Mitbegründer von Pessimist Productions und hat bereits auf Labels wie Blackest Ever Black, Osiris Music, Ilian Tape und den legendären Drum & Bass-Labels wie Cylon Recordings & Renegade Hardware released.

Philipp Demankowski aus Dresden hat nie verstanden, warum so viele DJs dazu neigen, nur ein Genre zu nutzen, um Menschen zum Tanzen zu bringen. Da selbst die innovativste Musik am Ende ein Schmelztiegel all ihrer Einflüsse ist, kann auch ein atmosphärisches DJ-Set vielfältig sein. Dieser Ansatz ist nicht nur für seine Mixe wichtig, sondern auch in Philipps Radiosendung UV Funk auf dem Dresdner Bürgerradio coloRadio. Außerdem ist er einer der Köpfe hinter Uncanny Valley und seinen Sublabels Rat Life und shtum.

Alles begann 2006 als Teil des DJ-Teams The Moroders mit ihren wilden Cosmic Dancer Partys, die für Dresdner Disco- und House-Heads die erste Gelegenheit waren, Künstler wie Todd Terje, Tensnake, Mr. Raoul K oder Runaway zu sehen. Club-Serien wie Still Going, eine Afterhour-Tribute an die Sonne, sowie die Underground-Clubnacht Sweat Box folgten. Vor kurzem gründete er einen Sonntagsball namens Balearic Sunday, der sich als eine fantastische sonnige Party für alle Liebhaber eklektischer DJ-Sets herausstellte. Außerdem hat Philipp auf Festivals wie Nachtdigital und Melt! gespielt und höchstwahrscheinlich in einem deiner Lieblingsclubs um die Ecke.

Realtalk ist unsere Attitude.‘‘ Rap bedeutet unserer Linie immer treu zu bleiben. Und es denen zu zeigen, die niemals an dich geglaubt haben.

In physischen Welt wird „Rebar“ oft zum verstärken von Beton eingesetzt. In der Welt der Musik ist „Rebar“ eine Zusammenarbeit der Köpfe hinter den Labels „Made of CONCRETE“ und „Rebar“.

Are u red DEE!?
DJ red DEE ist in Dresden durchaus kein unbekanntes Gesicht hinter den Playern. Dieser Plattenkünstler kennt sich in den Spielarten des Hip Hop ’s bestens aus. Bereits seit 2012 lässt dieser sympathische Dude die schwarzen Scheiben in Dresden und Umland rotieren und haut euch mit seinen Trap, Bass Music, Clubbänger… ach sagen wir einfach HipHop all Styles Platten seine Musik um die Ohren. Ob Club, Competition (2x 3rd Place Technics DJ Battle 2017 und 2018 und 2nd Place DAVE DJ Contest 2018) oder Bunte Republik Neustadt, er kennt die Weapons, die die Crowd zum Beben bringen.

„Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist“
Genau das macht sich Rico Loewe zum Leitfaden und so holt er immer das maximale aus seinen Techno geprägten Sets heraus. Das Zusammenspiel aus Tanzen und Ekstase beschriebt wohl am besten seinen Sound.
Als Resident der ElectroZid Partys hat er sich in und um Dresden einen Name gemacht. Da ist er auch nicht mehr weg zu denken.

„Auf der Suche nach Glück – dem Moment kollektiver Ekstase, der richtigen Platte zur richtigen Zeit…“

Nach diesem Motto spielt SANKT jedes seiner Sets, immer mit dem Ziel jeden Moment auf der Tanzfläche unvergessen zu machen. Schon in jungen Jahren erkannte er seine Leidenschaft für elektronische Tanzmusik. Das ersparte Geld wurde sofort in die ersten Turntables, Mixer und Vinyls gesteckt. Heute gibt er diese Leidenschaft gern an die tanzende Masse weiter. Ob mit deepen, melancholischen Sound, rhythmischen TechHouse, minimalistischen Klängen oder treibenden Technobeats überrascht und begeistert er bis zur letzten Sekunde. Ob als DJ oder (Mit-)Veranstalter eigener Partyreihen ist SANKT immer mit 100% Persönlichkeit und Engagement dabei und bringt dies auch auf die Tanzfläche. Momente auf Open Airs, wie Electronic Valley, Sonntags Open Air oder Clubauftritten in Club Paula, Solidoor, Sektor, Sabotage und anderen Clubs, spornen Ihn immer wieder an, jedes Set für seine Zuhörer mit maximaler Hingabe zu spielen.

Scherbe experienced his musical socialisation in the triangle of Karlsruhe, Heidelberg and Mannheim and relocated to Dresden only in 2009. Considering the fact that he is a child of the American occupation zone it comes as no surprise that he drew inspiration from Afro-American culture for his music and for his cultural principles in general. Although he has a colourful musical biography skipping back and forth between Pop, Hip-Hop, Underground House and Drum’n’Bass he always seems to come back to his most important sources of inspiration, namely DJ Premier, J Dilla, Theo Parrish and Pépé Bradock. Thus, with his tracks there’s a method to the rumbling drum programming and the extensive sample use.

Besides his solo activities, he also produces and performs live together with his buddy Peter Clamat as Citizen Funk whose records are released on Clamat’s label Big Bait Records. If this wasn’t enough he ran Rehincarnation Records until 2012 which is a netlabel for experimental dance music. He does a radio show, is involved with the multimedia project High Memory Area and loves to do sports in winter. In short, he is a man with many talents. And after releasing “Kill Bill$” on the UV010-compilation and his very own solo record, the “Jardin du Midi-EP”, in the beginning of 2013 he is now also a regular member of the Uncanny Valley family which he underlined with both the wonderful “Nuthin Wrong Here” on the UV20-compilation and with his second EP for the label, the aptly titled “Late Nite Safari”. In 2015 he delivered another dope Hip-Hop influenced EP with his longtime friend Peter Clamat as Citizen Funk.

Recently he spend a lot of time diggin the vaporwave scene where he released couple of cassettes as puderpolli on different labels Worldwide. Scherbe is also a longtime seven inch collector for all things 80s Funk related.

www.rehincarnation.com

Schlindwein is a composer, producer and pianist based in Berlin.

Being taught in classical piano from early childhood on and making his mark as an electronic-music producer and DJ since a few years, he lives in two musical worlds which clash in his songs and form a new symbiosis. Straightforward Techno and Deep-House are entangled with classically inspired melodies and merge into his unique style of producing and playing.

Since the release of his first single in 2016 he has played at many of the legendary, as well as at the up-and-coming parties and locations of Berlin and even expanded his radius to other capitols around Europe.

80´s /Wave / Coldwave / Punk / Disco

Als DJ seit ca. 1998 aktiv, begann Scratchynskis musikalische Reise bei Techno und ging in den frühen Nuller-Jahren weiter in Richtung House. Ab 2008 dominierte Dubstep und Grime das musikalische Geschehen, kurz darauf folgte die monatliche Reihe „Sub der Republik“, aus der die Crew Sub Sickness entstand, die die Dresdner Bassmusik-Szene mit hochkarätigen Gastspielen von Mala, Om Unit, Kahn, Eprom u.v.m. stark prägte. Da musikalische Stilgrenzen aber noch nie Scratchynskis Ding waren, traf elektronisch infizierter HipHop á la Flying Lotus, Eprom, Gaslamp Killer etc. in Verbindung mit den ersten Footwork-Releases schon in dieser Zeit auf weit geöffnete Ohren. Das kommt vor allem bei Funky Monkey zum tragen, wenn Scratchynski, DNZ und east ins DJ Spaceship steigen und an 4 Decks und 3 Mixern ganze Nächte durchspielen. Solo sind seine Sets geprägt von allen Einflüssen, die seinen musikalischen Weg prägten – also ein eklektischer Mix aus Hip Hop, Glitch, Juke, Future Beatz und einer guten Portion Bass. Regelmäßig zu hören bei der Infinite Sequence Reihe und dem zugehörigen monatlichen Podcast. Neben den Aktivitäten als DJ und Veranstalter ist Scratchynski einer der Begründer des DAVE Festivals.

Selecta HurryCan – ist die Reggae/Dancehall-Maschine aus Dresden und am Set bereits seit 1998! Er ist bekannt für seine ausgesprochene Fingerfertigkeit und perfekten, immer tanzbaren Mixe aus Reggae/Dancehall, Jungle oder Soca, bei denen einfach keiner still stehen kann. Außerdem bringt er seine grafischen Fähigkeiten & Fertigkeiten bei Tropic Hill ein.

Aktuell organisiert er die schon seit Jahren erfolgreiche, zweimonatliche Partyreihe „Tun Up Loud“ in der Groovestation Dresden.

Sympathischer Typ mit sympathischer Selection. Shadi kann Hip Hop, Dub, Afro, House, Disco und einen verdammt guten Caffé Doppio.

Antje Meichsner / Shannon Soundquist ist Sound Artist und Radiomacherin. Sie studierte Kunstgeschichte, Psychologie, Kommunikationswissenschaft und derzeit Medienkunst bei Carsten Nicolai / Alva Noto. Sie arbeitet konzeptuell mit Sound, Text, Grafik und Typografie.

Ihre Live-Sets sind cineastisch, düster, noisig, nicht-tonal und konzeptuell. Die Soundarbeiten basieren auf der De- und Rekonstruktion von Körpergeräuschen und Sprachmaterial, das poetisch um das Befinden des Subjekts in der Gesellschaft kreist. Ihre Arbeiten sind sowohl installativ / hörspielförmig als auch performativ. Ihre Forschungsfrage zu Sound ist: Wie können Körpergeräusche und Sprache in abstrakte elektronische Sounds gemorpht werden und umgekehrt? Wie fühlt sich die Grenze von Verstehen und Bedeutung an?

Antje Meichsner war 2018 am Improv-Workshop von Günther Baby Sommer der Hochschule für Musik in Dresden beteiligt. Sie entwickelte 2018 eine Animation für die Medienfassade des Chemnitzer Hauptbahnhofs im Rahmen der Biennale „Pochen“. Im Jahr 2019 spielte sie Ambient-Noise-Live-Sets in verschiedenen Locations, u. a. bei dgtl fmnsm, dem Cynet Art Festival, phonon~ (CZ, Usti nad Labem), zeigte eine Wellenfeldsynthese-Sound-Installation an der TU Dresden und stellte im Rahmen der Gruppenausstellung „Zweiklassen“ im Tapetenwerk Leipzig aus.

SkEIZ ist noch nicht lange in der Drum and Bass-Szene und trotzdem hat er früh angefangen, eigene Musik zu machen und kam dann später auch zum Auflegen, wobei er sich fast alles selbst aneignete. Inzwischen produziert er hauptsächlich von harten Beats und tiefen Wobbles geprägten JumpUp und Dubstep, aber ab und zu auch treibenden Neuro, sowie tiefen Darkpsy. 2016 gründete er mit Freunden die Sub Sequence Crew und spielt seitdem auf den creweigenen Parties. Von Dubstep, JumpUp, Neurofunk, Darkstep, Crossbreed bis hin zu Hardcore und Darkpsy legt er die ganze Bandbreite auf!

Die musikalischen Wurzeln von diesem Künstler liegen u.a. im HipHop – damals nannte er sich noch “Smasher” – heute nur noch kurz SMA. Und auch sein Soundstyle hat sich innerhalb der Zeit seines Wirkens evoluiert. Stand er lange Zeit insbesondere für tanzsalonfähigen Uplifting, haben sich seine Vorlieben verstärkt in Richtung heftige und darke Sounds verschoben. Seine Sets lavieren zwischen den Welten des DnB und Tekk – vergleichbar mit der Zugehörigkeit zu den Dresdner Crews: UTM-Family, Sub Sequence und Lunatic Sound. Seiner Heimat Freiberg hält er einstweilen die Treue und ist mit den Netzwerken u.a. um Reclaim, Klangfrequenz oder Freakadelic weiterhin fest verbunden.
Aber auch überregional konnte SMA bereits intensive Auflegeerfahrungen sammeln: z.B. war er bereits mehrfach zu Gast bei unseren tschechischen Nachbarn (spielte u.a. bei der Aftershow des LIR und des Imagination-Festivals sowie auf dem LIR selbst ebenso jüngst auf dem X-Massacre) und natürlich in zahlreichen Locations in Dresden und Umgebung.

Als anonymer Produzent für groben Techno zum Kopfnicken und dem Fokus auf Vinyl, tauchte SNTS das erste Mal Ende 2012 auf der Bildfläche auf. Er ist der Kopf hinter den zwei Record-Trilogien „Chapters“ und „Scenes“, die auf seinem eigenen Label erschienen, und hat außerdem Veröffentlichungen auf „Horizontal Ground“ und „Edit Select Records“.

Ihr eklektischer Mix wirkt belebend und fließt wie Kaffee durch den Körper.

Stefan Senf, geboren 1977, entwickelte bereits früh ein Interesse an sämtlichen Formen elektronischer Musik.
In den 90ern veröffentlichte er die ersten Vinylschallplatten, betrieb mehrere Plattenlabels und produzierte
zahlreiche Spielarten der elektronischen Musik, immer grenzüberschreitend.
Aktuelle Projekte beinhalten u.a. Soundtracks für zeitgenössischen Tanz, Stummfilm Neuvertonungen
sowie Musik für Interaktive Installationen, Austellungen und Konzerte.

Eine erste, erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen Schüler*innen des Landesgymnasium für Musik Carl Maria von Weber,Sebastian Dietrich und Stefan Senf gab es Anfang Februar im Militärhistorischen Museum der Bundeswehr Dresden mit Werken von Dmitri Schostakowitsch und Samuel Barber.

The ways of music lovers are actually not that inscrutable as you might think. At least Steve Kasper’s ways of musical preferences are pretty easy to reconstruct. In his home town Demmin on the Baltic Sea there was Hip-Hop at first. After he moved to Dresden, he danced his ass off at Drum’n’Bass parties and not long after he got into djing. Dresden’s small, unfortunately now defunct club legend L’Houp was the first location for his DJ sets which were still under the banner of rough Breakbeat at that time.

After Steve discovered Dubstep, the parties became more numerous, bigger and musically versatile. His dedication to Dubstep is reflected in his more recent productions. In spite of his young age, he is up to every trick when it comes to producing hot tunes. Good proofs of that are not only the three releases on jamendo.com but also his constantly evolving live set. As part of the Sub Sickness crew again, he is taking care of Dubstep in Dresden. At Uncanny Valley he is responsible for the required twist, for example with his “Unvexed Dub” on UV010 or „Puli Kali (Rooted Dub)“, a track he put together with his local friend Götterkreis for the UV20-compilation.  Finally, his first solo-record, the fabulous „Drift EP“ came out in 2015.

Der Dresdner Produzent Sublab kombiniert Future Garage, Chillstep und Ambient mit Einflüssen verschiedener anderer Stilrichtungen in seinem typischen Sound. Von tiefen, sicht entwickelnden Melodien, mystischen Atmospheren, energetischem Bass und starten Drum Sounds. Seine Tracks “Rising From The Ashes” und “Eden” werden von Dresden bis San Francisco gehört haben mittlerweile mehr als 5 Millionen Plays auf Spotify.

Sven Helbig gehört zu einer Generation von Komponisten, die die Grenze zwischen Klassik und Popularität aufgehoben haben. Er ist in der Welt der zeitgenössischen klassischen Musik ebenso bekannt wie in der Etablierung und dem Underground der populären Musik.
Es entstanden kreative Partnerschaften, wie zum Beispiel mit dem Fauré Quartett, dem Opernsänger René Pape, Kristjan Järvi oder dem Label Deutsche Grammophon einerseits und den Pet Shop Boys, Rammstein oder Snoop Dogg andererseits.
Neben seinen Chor- und Orchesterkompositionen für die klassische Konzertbühne tourt Sven Helbig mit seiner elektronischen Musik. Auf Mallets, Controllern und Keyboards fügt er seinen Kompositionen vorbereitete Sounds und Samples hinzu, wobei er alle Mittel der elektronischen Veränderung nutzt.
Im vergangenen Jahr erhielt Sven Helbig den Titel „Maestro honorario“ von der National University of San Martin in Buenos Aires. Seitdem arbeitet er eng mit der Universität an gemeinsamen Kunstprojekten zusammen und hält Vorträge zu Themen des interkulturellen Austauschs.
Sven Helbig wurde in Eisenhüttenstadt geboren. Er studierte Musik in Dresden und New York. 1996 gründete er mit Markus Rindt die Dresdner Sinfoniker, das erste europäische Orchester, das sich ausschließlich der zeitgenössischen Musik widmet.
Im Februar 2013 veröffentlichte Sven Helbig sein Debütalbum Pocket Symphonies bei der Deutschen Grammophon.

Wenn Elektronik-Leidenschaft auf Klanggefühl und Drum and Bass trifft, ist der Dresdner DJ Tension am Werk.
Als festes Member der Dresdner DCT Crew hat er seit 2 Jahren einiges an Events gerissen.
Schon 2008 tüftelte der damals vom DnB-Virus infizierte 14-jährige an seinen ersten Sounds.
Während er seinem Klanggespür freien Lauf ließ und seine Sets perfektionierte, mauserte er sich zum Newcomer in der Dresdner Partyszene.
Tension ist bekannt für die ausgewogene Mixtur aus der DnB-Palette. Mit seinen astreinen und elektrisierenden Sets durfte er seine Fans bereits über den Dresdner Festivalfloor hinaus zum Höhenrausch treiben.

Schon den nächsten Horizont im Visier, feilt Tension gerade an seinen eigenen Tunes.
Bevor er uns als Producer einheizt, dürfen wir jetzt schon vom Klanggenuss a ´la Tension kosten.

Der in Sachsen aufgewachsene Ü40er Tesla Coil kam schon in seiner frühen Jugend mit elektronischer Musik in Berührung. Mit 14 Jahren hat er angefangen, diese auch zu produzieren. Er hat die bewegende Zeit der 90er mitgemacht, die Jahrtausendwende überlebt und ist im Jetzt und Hier angekommen. Musikalisch geprägt wurde er vor allem durch ACID, Electro und Techno. Dies hört man seinem Mix für den diesjährigen DAVE DJ-Contest an.

Everybody’s Darling. Deck Peeker’s Favourite. Eine liebenswürdige Dresdner Legende hinter den Doppeldirektantrieben und neben tighten House Sets wahrscheinlich einer der besten Underground-Schlager-DJs diesseits der Mauer.

Dresden, Techno und Tom Atlas kann und sollte man in einem Zusammenhang nennen, denn wenn irgendwo in Elbflorenz eine [Inter]nationaler Techno DJ auftaucht steht er meistens auch mit auf dem Flyer.
Ob das an seiner Jahrzehnte langen Erfahrung liegt oder doch an seinem unverkennbar technoidem Sound … man findet es raus, wenn man die Leidenschaft einmal live gespürt hat.

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In 2010 entdeckte Toni Dextor seine Leidenschaft für elektronische Musik, besonders aber für den Sound von Techno.
Seine Passion für die Musik brachte ihn von Cottbus, über Dresden nach Berlin.
Heute released er auf labels wie made of CONCRETE, OFF Recordings und feiert im Dezember seine Debüt EP auf Planet Rhythm.

trans alp ist ein elektronisches, elektroakustisches, akusmatisches Musikprojekt des Dresdner Grafikers Sebastian Drichelt.

alp bezieht sich dabei auf einen Dämon der vorchristlichen Mythologie , auch Nachtmahr genannt, der Alpträume verursacht. Im Gegensatz dazu steht das lateinische Substantiv trans für „jenseits“ oder „auf der anderen Seite“.

Als Teenager hörte Sebastian hauptsächlich New Wave. Danach wurde er zunehmend von Industrial, Dark Ambient, Avantgarde und anderen experimentellen Spielarten der Musik beeinfusst. Er begann Mitte der 90er Jahre, Musik zu produzieren. 2004 veröffentlichte er seine ersten Titel auf dem Net-Label phonocake.org.

Seit 2009 macht der Dresdener TRIAC Musik mit Gameboys. Was dabei herauskommt, nennt sich allgemein CHIPTUNE, Musik aus den Soundchips alter Spielekonsolen. Stilistisch siedeln TRIACs Klänge irgendwo zwischen Trance, Techno und Drum’n’Bass, ordnen sich aber nicht gerne in Schubladen. Seitdem war TRIAC gut unterwegs, auch international auf mittlerweile über 100 Gigs in den verschiedensten Locations. Auf mittlerweile 7 veröffentlichten Alben und EPs kann man sich vom Klangspektrum der noch gar nicht in die Jahre gekommenen Konsolen überzeugen. Mit schnellen, gut gelaunten und gut tanzbaren Beats, die ausschließlich aus den Soundchips der Nintendo Gameboys kommen, zaubert TRIAC jedem, der sich darauf einlässt, ein Grinsen auf das Gesicht!

Tribade sind die drei jungen Rapperinnen Bittah, Masiva Lulla und Sombra Alor aus Barcelona und die transfeministische Revolution, auf die der Rap gewartet hat.
Sie repräsentieren nicht das hippe Barcelona sondern diejenigen, die versuchen sich in dieser Stadt als Teil einer real existierenden Arbeiter*innenklasse durchzuschlagen. Seit jeher der Kultur des HipHops verbunden, ist Rap ihr Sprachrohr um Missstände anzuprangern und sich gleichzeitig durch Musik und Poesie zu befreien. Ihre Texte spiegeln die Lebensbedingungen von drei jungen Frauen im 21. Jahrhundert wider, ihren Kampf gegen Prekarität in einer von Männern dominierten Gesellschaft. Gleichzeitig versuchen sie mit ihren Lyrics den häufig zum Schweigen gebrachten Realitäten wie der der LGBT Community, Nachbarschaftskämpfen, Antifaschistischen und antirassistischen Initiativen Gehör zu verschaffen.
Barcelona ist musikalisch viel mehr als der Mestizo der 90er Jahre oder die Rumba. Tribade verquirlen in ihrer Musik Rap mit Flamenco, Soul, Afrotrap und Reggaeton.

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Wesley Raak searching for rough structures between sound and noise for his live sets. Inspired by artist like Byetone, SNTS and Voisky he follows the individual sound escape of his instruments, performing this live with it. He works with several artists for a/v show at DAVE Festival and modern dance performances at Palucca school.

DJ Xkap, bürgerlich Sebastian K., Vinyl-Liebhaber und gelegenheits MC. Wie war die Story nochmal…?
Irgendwann um 2000 herum das erste mal Wheels on Fire und ITF auf Mixery Raw Deluxe und Fett MTV gesehen war es dann 2002 soweit: Zum gemeinsamen musizieren mit der Crew „106“ mussten Turntables ins Haus und Platten gediggt werden. Siebzehn Jahre später kann er auf verschiedene Gigs mit seinem Dude der ersten Stunde, DJ Access (NewDef), diverse Mixtapes und unzählige Gigs für und mit Curse, Masta Ace, Mirko Maschine, Randome Axe, Dilated Peoples, Afu-Ra uvm. zurück blicken. Vinyl wird immer noch gediggt, aber eher daheim gepflegt zelebriert. Live wurde auch hier vor kurzem aufs digitale aufgerüstet. Als Freund des gepflegten Wortschatzes wurden ab 2005 aus einer Laune heraus diverse Freestyle Battles bestritten, in denen er es zwei mal schaffte als Ostdeutscher Finalist weiter zu kommen. Heute ist er zu 99% am Plattenteller anzutreffen ist er immer für Sarkasmus und schwarzen Humor zu haben.

Es heißt, das erste Album sei das leichteste und das schwerste. Nun schaut Yassin mittlerweile auf eine umfangreiche Diskografie seiner Band Audio88 & Yassin zurück – zehn Jahre sind seit der ersten Veröffentlichung vergangen – und dennoch handelt es sich nach diversen Chartplatzierungen und ausverkauften Tourneen bei »YPSILON« um Yassins Solo-Debüt.